一、廣州宏力數控設備加工中心質量如何？

沒聽說過，國內比較好的好像是臺群、沈陽、兄弟，鉅人好像也還行

二、加工中心宏參數是什么？

加工中心宏參數意思是指設備各軸的快速移動的速度。

三、力勁的加工中心如何？

力勁的加工中心是一種高精度的數控機床，具有多軸加工、高速切削、高剛性等特點。它能夠同時進行多道工序加工，能夠完成復雜的加工任務，廣泛應用于汽車、航空航天、光電子等行業。力勁的加工中心具有以下幾個特點：1. 高精度：采用高精度加工技術，能夠達到亞微米級的加工精度。2. 多軸加工：具有多軸控制功能，能夠同時進行多道工序的加工，提高生產效率。3. 高速切削：具有高速切削功能，能夠快速切削材料，縮短加工周期。4. 高剛性：機床的結構和材料具有高剛性，能夠在高速切削的情況下保持穩定性和精度。5. 自動化程度高：采用數控系統控制，具有自動換刀、自動測量等功能，實現加工過程的自動化。綜上所述，力勁的加工中心具有高精度、多軸加工、高速切削和高剛性等特點，能夠滿足復雜加工任務的需求，廣泛應用于各個行業。

四、加工中心拉刀力多大正常？

加工中心拉刀力120㎏大正常

機床主軸拉力參考范圍：ISO20主軸拉力100-120KG；ISO25主軸拉力100-150KG；BT30主軸拉力200-500KG；BT40主軸拉力500-1100KG；BT50主軸拉力1500-2200KG。

五、加工中心開料機用維宏系統

加工中心開料機用維宏系統

維宏系統：提升加工中心開料機的生產效率

在現代制造業中，加工中心開料機是不可或缺的設備之一。它能夠高效地完成各種加工任務，如銑削、鉆孔和鏜削等。而維宏系統則是一款專為加工中心開料機設計的控制系統，能夠大幅提升機器的生產效率和精確性。

維宏系統具備多項先進的功能和特點。首先，它采用了先進的數控技術，能夠精確控制機器各個軸向的運動，實現精細加工。其次，維宏系統具有高速的數據傳輸能力，可以快速處理大量的加工數據，提高生產效率。此外，該系統還支持多種加工方式的切換，適應不同的加工需求。

提高生產效率

維宏系統的一個顯著特點是能夠顯著提高加工中心開料機的生產效率。這主要體現在以下幾個方面：

• 快速的工作速度：維宏系統采用了高速數據傳輸技術，能夠快速處理加工數據，并將其轉化為機器運動指令。這樣一來，加工中心開料機能夠以更快的速度完成加工任務，大大提高了生產效率。
• 智能的加工策略：維宏系統具備智能的加工策略，能夠根據加工任務的不同，自動優化加工路徑和工藝參數。這樣一來，加工中心開料機可以以更優化的方式進行加工，減少加工時間，提高生產效率。
• 高精度的加工質量：維宏系統具備精確的運動控制能力，能夠實現高精度的加工。這意味著加工中心開料機在保證加工質量的前提下，可以更快地完成加工任務，提高生產效率。

提升加工精度

除了提高生產效率外，維宏系統還能夠提升加工中心開料機的加工精度。這對于一些對加工精度要求較高的行業來說尤為重要。

維宏系統的加工精度提升主要體現在以下幾個方面：

• 高精度的運動控制：維宏系統能夠實現對加工中心開料機各軸向運動的精確控制，可以控制在較小的誤差范圍內進行加工。通過這種精確的運動控制，加工中心開料機能夠實現更高精度的加工。
• 智能的自動補償功能：維宏系統具備智能的自動補償功能，可以根據工件的實際加工情況，自動調整機器的運動軌跡和工藝參數，以達到更高的加工精度。
• 穩定的工作性能：維宏系統采用了穩定可靠的控制器和傳感器，能夠在各種工作環境下保持穩定的工作性能。這也是保證加工中心開料機加工精度穩定性的重要因素。

適應多種加工需求

維宏系統作為一款先進的控制系統，能夠適應多種不同的加工需求。這使得加工中心開料機在不同的行業中得到廣泛應用。

維宏系統的多種適應能力主要表現在以下幾個方面：

• 支持多種加工方式：維宏系統支持銑削、鉆孔、鏜削等多種加工方式的切換。這樣一來，加工中心開料機可以根據不同的加工任務，選擇適合的加工方式，提高加工效率。
• 靈活的加工參數控制：維宏系統可以根據用戶的需求，靈活地調整加工參數，如切削速度、進給速度等。這使得加工中心開料機能夠適應不同材料和工件的加工需求。
• 可擴展的功能模塊：維宏系統具有可擴展的功能模塊，可以根據用戶需求進行功能擴展。用戶可以根據自身的加工需求，選擇合適的功能模塊，提升加工中心開料機的功能和性能。

結語

維宏系統是一款專為加工中心開料機設計的控制系統，它能夠顯著提升機器的生產效率和加工精度，適應多種不同的加工需求。在現代制造業中，使用維宏系統的加工中心開料機將會成為提升生產效率和加工質量的重要利器。

六、力霸加工中心什么時候停產的？

沒有停產。

福建省力霸機械科技有限公司于2004年06月16日成立。法定代表人蔡寶治，公司經營范圍包括：對機械設備生產技術的研發；起重機、建筑工程機械設備

七、加工中心加工橢圓？

首先不知道你那個圓有什么要求沒有，如果沒有只是過孔，那無所謂了，如果有，公差是多少。其次橢圓橢得有多厲害？比如你的圓公差要控制在2絲內，那你用銑刀是極難銑出來的，因為銑的圓理論上都是不規則的圓。這時候應該用鉸孔或者鏜孔。

如果橢圓變形很厲害，有以下幾種可能，刀桿沒裝好，或者刀桿自身不好，造成擺動幅度太大，自然加工出來是橢圓。

這種情況下，應該測刀具擺動值或者換把刀。

第二，就是工件沒有裝夾固定緊，加工過程當中動了，造成最后銑成了橢圓。

第三，如果加工深度太大，加工時刀具磨損嚴重，造成了橢圓。

八、長垣宏力醫院宏力醫院條件好嗎？長垣宏力醫？

民營的醫院。再加是是宏力旗下的，年薪不錯，不過得有條件要求應該高些，管理應該嚴些，如果一個人真想改變一下自己的人生模式，到那試試我想也是一種不錯的選擇，個人觀點，不做就業指導，

九、如何評價王力宏？

借著王力宏復出演唱會的時機來聊聊他吧，之前有寫過一篇評論他的，但是已經刪掉了，回想起來肯定有很多不成熟的地方，現在應該能夠更加客觀全面地評價他了。

王力宏是個非常擰巴的人，他一方面有很多音樂探索的野心，一方面又明白，需要市場把他的理念傳達出去，所以經常會在專輯里塞一些芭樂，或者是把布魯斯和爵士流行化，以便讓聽眾聽得舒服。但是王力宏有個能力很強，就是七七八八風格的東西都能整得好聽，布魯斯搖滾，嘻哈，rnb，舞曲，放克，鋼琴芭樂等，高低都能搞出幾首爛大街的。

業內往往把周王陶稱為三駕馬車，又或者將周陶王林（方）并稱四大天王，但其實王力宏做rnb 是最少的。

我把王力宏的生涯分為五個階段：

出道前的小馬學習階段，福茂時期的copy王學馬階段，公轉自轉~不可思議的純種西方馬階段，心日到十八般武藝chinked-out中西混血馬階段，你的愛到AI愛的電子海馬階段。現在是糊馬度陰山階段，暫且不談。

1.95年之前的小馬學習階段

王力宏出道前的經歷，和周杰倫、陶喆相比，有著很大的劣勢。

（1）雖然說是學院派，但是王力宏真正在音樂學院就讀其實也就是伯克利那一兩年，之前都是作為愛好輔修，從專業學習的角度，還不如周杰倫的時間長，而且周杰倫和陶喆都有大量的幕后積累，在旋律和制作方面，都有充分的經驗，就寫流行歌而言，多年的幕后經驗比學校學習更重要.

（2）和周陶甚至林俊杰相比，王力宏的文化壁壘太厚，周杰倫是土生土長臺灣人，林俊杰是新加坡華人，和華語樂壇是一體的，陶喆臺灣長大，15歲才去美國，周陶林都是泡在華語音樂里長大的，適合中國聽眾的音樂怎么寫怎么唱，他們一清二楚，是融在骨子里的，而王力宏是個徹頭徹尾的ABC，來臺灣前連中文都不會講，從小聽的都是古典，長大后才接觸爵士和搖滾，更遑論華語流行音樂了，所以王力宏才會學習華語流行的“三三七”寫法，這對于周陶林來講都是骨子里的東西。

王力宏的優點是堅持，他不算天分多高的人（當然只是相對而言），6歲學小提琴，高中時達到了琴技巔峰，拿了大獎（復出演唱會一開始音準都飄了），他的很多歌都有亮眼的小提琴編配。大學能夠包辦整個音樂劇的劇本、歌曲創作和管弦樂編配（一體機雛形），大學剛開始學爵士鋼琴，花了一周的時間學會了bebop風格的Donna Lee，才被老師認可收為學生，所以從他的作品和現場演出里很容易聽出爵士樂的影響

音樂劇片段：

王力宏｜音樂劇片段，編寫《吸血鬼》部分空降1:43，在大學時期就有了音樂劇全篇作詞作曲編劇乃至整個交響樂編曲的能力，如果當初選擇做個純粹音樂家會不會不同結局呢？_嗶哩嗶哩_bilibili

唯一爵士demo：

王力宏 經典作品「唯一」第一版 Demo，爵士鋼琴一絕！_嗶哩嗶哩_bilibili

2.95~97年的copy王學馬階段

福茂時期沒什么太多好說的，楊俊榮按照香港偶像的方式包裝王力宏，但也是王力宏聲音最溫柔清澈的階段，有幾首歌很值得一提

四季

完美展現了當時王力宏的音色特質，這樣溫暖的聲線再也回不去了

Love Me Tender

翻唱貓王的一首歌，將原本的吉他改成了低沉哀傷的弦樂和流水般的鋼琴，加上了一段法語念白，以及王力宏略帶苦澀的唱腔，使得整首歌變得優雅而內斂，就像是法語音樂劇的歌

Last Night

很有60S美國民謠味道的抒情小品

Noah

圣經主題的青澀的抒情搖滾，整個表達依然帶有濃厚的音樂劇影子，結尾處的激烈的電吉他和撕裂音相得益彰

喊我一千遍

這首歌已經有了新杰克搖擺的大部分特征，除了沒有swing.

Better Off Alone

王力宏最早的稚嫩爵士

是你NATURE(大地)

同一作曲的中英文兩個版本，英文版是rock&gospel,情感表達更激烈，中文版用民謠吉他和純凈的童聲合唱團營造出新世紀音樂般空曠高遠的感覺

總的來說，這一階段的王力宏處于對華語音樂的模仿階段以及流行音樂創作學習階段，但已經初露才華，自己負責創作制作的歌都有了各個方向的嘗試，雖然略顯青澀，不過也為后面的厚積薄發打下了良好的基礎。

3.98~03年的純種西方馬階段

公轉自轉對王力宏來說，是一張非常重要的專輯，加入索尼的第一張，或許是看到了陶喆的成功，公司給了他極大的創作自主權，包攬了一半的作曲編曲，大膽嘗試了各種各樣的音樂風格，主打歌《公轉自轉》是一首精良悅耳R&B，對七部合聲和大量R&B滑音游刃有余的駕馭，顯示出他良好的演唱素養，不過最值得提及還是他自己作曲編曲的幾首歌，《夢想被冷凍》是80s的英式流行搖滾，他的唱腔也在模仿Bono，《one of these days》將迷茫與希望融于悅耳的pop jazz中，《我的情歌》的結構比較有意思，主歌是典型的吉他R&B，進入副歌后加入電吉他，唱腔依然保留R&B的特點，最后結尾淡出，R&B和soft rock結合得很自然，《2000年》穿越到7年后采樣了林俊杰《木乃伊》的前奏，用西塔琴和印度音階打造了一首充滿朝氣的舞曲，最后用《Please Come back to me 》的弦樂四重奏和gospel完美收束這張專輯。《公轉自轉》作為繼陶喆同名后第二張在市場和口碑大獲成功的R&B專輯，相較于《陶喆》的民謠感，《公轉自轉》顯得更加青春洋溢，王力宏的音樂人格也自此確立，并且往后一步步成熟化。

《不可能錯過你》這張市場銷量很不錯，賣出了一百萬張，但是質量有一定下滑，不知道出于什么考慮，索尼壓縮了力宏的創作空間，只寫了三首歌，值得一提的是《Julia》，這首Dance pop是王力宏第一首原創并且紅遍大江南北的歌，編曲放在現在也不過時，躍動的bass，響指和不時加入的小提琴撥弦建立起動感的節奏基底，主歌旋律寫作是節奏平穩的同音反復，副歌兩個Julia分別是333和222，制造了細微的聽感差別，間奏的小提琴也非常亮眼。除此以外《流淚手心》獲得了金曲獎作曲提名。

經過了兩張市場考驗，索尼終于打算讓王力宏放開手腳去干，在chinked-out之前，王力宏接連做出了三張高水平的作品《永遠的第一天》《唯一》《不可思議》，一張比一張好，《永遠的第一天》是經常被低估甚至忽視的一張專輯，王力宏在這張里進行了不少大膽激進的實驗，《傷口是愛的筆記》和《歡喜城》第一次用五聲音階作曲，《歡喜城》使用了降E小調五聲音階寫舞曲，在電子化編配上加入了乒乓球和PS2游戲打斗音效，應用了傳統樂器古箏和二胡（馬修語：第一首中國化的賽博朋克歌曲），《感情是舞臺》取材于莎士比亞的名著《皆大歡喜》，用宏大的馬勒交響采樣勾勒出洪荒宇宙的背景，硬朗的鼓組和電吉他的編排讓人把聽眾帶回70S硬搖的巔峰時代，間奏的free jazz音階，以及亂入的西塔琴，都在昭示這是一首非常具有野心的作品，《狂想世界》這首帶有jazz味的歌曲，ABCBCCB的結構不按套路出牌，旋律一共有四種不同的節奏型，強拍一直在游走變化，拉丁味的鍵盤獨奏也添加了不少風味，《忘了時間忘了我》看似一首普通的ballad，但在前奏就使用了F9/Ab-C11-C9sus-Bb13sus和弦連接，賦予了歌曲非常獨特的聽感，氛圍上有著contemporary rnb少有的清冷感，這一特質在free show上體現得尤為明顯，《龍的傳人》算是這二十多年來最成功的改編，以至于大街小巷放的都是王力宏而不是李建復和張明敏的版本，王力宏把原本大氣悲傷的旋律改編成了激昂向上的節奏舞曲，加入了英文rap和jazz鋼琴，并且錄了20多軌的合聲使得這首歌的氣勢倍增，《你可以告訴我》是一首哀而不傷的情歌小品，細膩耐聽，王力宏為了讓這首歌的情感表達更突出，特意使用了一把稍微有些走音的尼龍吉他。

音樂進化論里有幾首新歌，也是不得不提的,《Take your time》是一首降B小調的Blues，寫得非常不錯，我尤其喜歡bridge里突如其來的長段平均八分音符和同音反復，配合歌詞“我聽著全世界分針，繞過我的胸口，也不會看著時間將你帶走，看著黑夜白晝，流過我的宇宙，也不會讓你有一秒的哀愁”有種時間突然加速流動的感覺，《China white》是一首具有nationalism味道的禁毒主題hard rock作品，突然插入的女高音給歌曲帶來了戲劇感，背景中尖銳的弦樂斷奏和爆裂的失真吉他音色仿佛是在不停地鳴響警笛，澎湃的旋律隨著電吉他riff的不斷推進至高潮，《like a gunshot》也是一首出色的硬搖滾作品，telephone vocal和vocal chop處理豐富了細節，《happinessX3 lonelinessX3》在編配里加入了十分亮眼的小提琴solo和Samba元素，《W-H-Y》也是一首相當出色的嘻哈作品，歌詞很戲謔，編曲也入圍了當年的最佳編曲獎。

終于說到《唯一》了，這張專輯的live感非常足，可以聽出來王力宏完全是按照搖滾樂隊的思路來進行編配的，鼓，貝斯，吉他都有著亮眼的表現，就算是唯一這首流傳了二十年的經典piano ballad，也有一段不錯的電吉他solo，而且在旋律寫作上克服了前一張稍顯生硬的缺陷，在編曲炫技和旋律之間取得了非常好的平衡，并且融合了大量的Blues元素，使得歌曲的聽感在悅耳的同時，又非常豐富且不落俗。說幾首我喜歡的歌。《謝絕推銷你的愛》間奏電吉他solo明顯有來自jazz的影響，《安全感》前奏用一連串的鼓聲模擬出寂寞而熱切的心跳，《戒不了你》是一首憂郁的jazz，獨特的 jazz glockenspiel讓這首歌的風味別具一格，《變壞》是暢快淋漓的hard rock曲目，《If You Knew》的弦樂氛圍搭建和吉他音色有明顯的U2氣息，《唯一》不必多說，非常大氣的R&B Ballad，經典流傳至今，間奏的solo點燃了情緒，也值得去cover。專輯整體制作也徹底擺脫了上世紀那種過時的大混響。這張專輯不算超前，但絕對是品質非常優良的流行搖滾大碟。

《不可思議》是被很多人吹捧的神專，被認為是王力宏最好的專輯，如果給它一個準確的定位，他在旋律上比不過唯一，在開創性上比不過心中的日月和蓋世英雄，但它著實是王力宏轉型最成功，聽感最順暢的一張。在《不可思議》這張，王力宏拋棄了《唯一》的搖滾樂隊編制，轉而尋求以時髦的hiphop節奏撐起專輯的骨架，整張專輯的混錄都在美國完成，所以聽感十分開闊大氣，每一個細節都是錢的味道。《Ya birthday》從50cent那里學到了精髓，將Blues電吉他和clap填充進hiphop節奏組，Melodic rap中的Multisyllable Rhyme意識在國內也是非常超前的，《你不在》是帶點rnb轉音的卡農piano ballad，旋律“一氣呵成”“不講道理的好聽”，bridge是4536的變形，大量的滑音處理和兩次離調給該部分增加了緊張不安的情緒，《love love love》是全專僅有的jazz band歌曲，以力宏為核心的樂手在jam中誕生了這一首歡快的bebop作品，融入hiphop鼓機的熱鬧使人仿佛在看百老匯音樂劇，《女朋友》最大的亮點在于用笛子和塔布拉鼓營造出南亞風的Beat，就算在美國，嘻哈音樂里采樣笛子變成風潮也是2014年以后的事了，更早的像2001年的Snoop Dogg在the shiznit里用笛子也只是作為末尾點綴，玩東南亞風最著名的嘻哈歌手M.I.A.05年才出道,《此刻你心里想起誰》《不可思議電臺》《你和我》從日常生活的小處關懷到人間大愛，音樂上可說的不多，卻給專輯補上了人文關懷的色彩，《what was your thinking》是我很多朋友推崇的冷門funk hiphop佳作，開頭的弦樂背景+斷奏營造緊張氣氛，節拍密集而多變，funk bass支撐起節奏骨架，隨著假音尖叫，結尾轉折向搖滾后驟然結束，《Not Your Average Thug》是一首R kelly風格的R&B作品，講的是大眾對自己的誤解與自我表達，聽感上較為清冷，《不著地》是一首悅耳的R&B作品，沒什么太多好說的，《can you feel my world》是整張專輯情緒的至暗時刻，經過一系列事件后，這首歌也成為了王力宏人生的回溯標志，所有的歌詞都在寫他自己，隱約的白噪音和低沉的大提琴弦樂塑造了灰暗冰冷的情緒色調，“日日夜夜我閉著雙眼祈禱，為什么只有我的音樂能夠讓我依靠”在復出演唱會聽來讓人感慨萬千。《我就喜歡》融入了世界音樂和60s搖滾風味，吉他切分和伸縮喇叭增加了hiphop節奏的彈性，副歌旋律非常強勁洗腦，《愛無所不在》又是一首彰顯人間大愛的R&B，長音轉音非常漂亮，和另一首愛錯并列為離調狂魔代表作，但卻保證了驚人的流暢度和在當時不低的傳唱度，足以見得王力宏巔峰時期驚人的旋律寫作能力，這首歌作為整張專輯的結尾再合適不過。《不可思議》是王力宏做純粹西方音樂的最后一張專輯，也是他向hiphop轉型的標志，之后再也沒有聽感如此暢快淋漓的作品。

4.04-10年chinked-out中西混血馬階段

經過了98-03這段時期的淬煉，王力宏已經徹底掌握了華語音樂的流行審美，他也在2000年的時候就預示到了中國風的來臨，他在2000年的創作周記中寫道“我認為華人音樂有很大的潛能及發展空間。什么時候會爆發出「中國風潮」?我估算最早會在5年內發生，也許晚至20年。無論如何，最重要的是，我們的音樂要有自己的風格，而我們要對自己的音樂感到驕傲。”經過兩者的鋪墊，王力宏在前往云南等少數民族地區采風后，04年推出《心中的日月》這張中西融合大碟。開頭intro的弦樂節奏與鼓點密切配合拉開序幕，隨后用電子音效演奏《放開你的心》副歌旋律，30s以后在左聲道用古箏彈出《龍的傳人》旋律，用intro連接新舊時代中國風的不同表達，最后用鑼聲收尾，可惜人聲部分“索尼音樂巨獻”顯得畫蛇添足，商業味太濃，估計是公司的要求。《放開你的心》無縫銜接intro，從ciara那里借來了放克的鼓節奏和類似口哨的合成器音效，旋律上以五聲音階為主，并帶有R&B特征的倚音和滑音，不時出現的古箏和鑼帶來了民族味道，2分30s時再來一段王力宏標志的爵士鋼琴solo，各種元素混搭在一起，但沒有什么突兀之處，遺憾之處在于副歌重復過多，略顯單調，《心中的日月》這首主打歌需要著重分析一下，這是一首富有宮廷樂的質感流行R&B歌曲，原因在于其采用了宮調式，宮調式在聽感上比較中正，所以常用于宮廷樂中，因此這首歌聽起來有中正、明亮之感，到了副歌完成了一次遠關系轉調，也就是從D轉到降A，再糅合7（變宮）和變化半音（#5）添加色彩，最后借由兩次副歌間的間奏由降A轉到降D，通過這樣的轉調手法，歌曲情緒層次分明，力宏在這里使用了擬人的修辭手法，將香格里拉比擬成心中的女神，將香格里拉的神圣優雅（宮調五聲音階）和自己的漂泊不羈（R&B唱法）以及敘事到抒情的轉變（遠關系轉調）體現得淋漓盡致，在配器上使用到了笛子，六弦琴和揚琴營造了異域感（那段驚人天人的藏族宮廷樂就是由笛子，藏族六弦琴，揚琴和二胡合奏而成的），《竹林深處》是上一張專輯里《女朋友》的進化版，以藏語戲曲說唱拉開序幕，借R kelly的《Thoia Thoing》的節奏型作舞臺,響指，鼓，擊掌，口技輪番登場，形成密不透風的西藏風beat，背景的藏語吟唱貫穿始終，給歌曲蒙上神秘的異族色彩，"zing zing zing"這段也是西藏戲曲的唱法，3分15s處背景出現了一段即興R&B合音，缺點上也是延續了《女朋友》，缺少一個華彩的片段，這也是王力宏說唱的一個通病，或者也可以說是特點。《在那遙遠的地方》用蒙古呼麥作為骨架，混合R&B節拍，將王洛賓創作的經典民歌代入了更為現代化的都市情境，“東風出來一陣風，有你的夢”暗示歌曲中的她不再是原曲中某位蒙古姑娘，而是王力宏日夜牽掛的東方中國，“但愛能跨國海洋~”正是王力宏想在歌中表達的主題。《星座》是一首玩樂性質的五聲音階流行R&B/Hiphop小品，貫穿始終的塤給曲子整加了一絲調皮的氣味，除此以外沒什么太多好說的，《過來》將hihat、clap、琵琶彈撥和鑼填充進節奏組，和《竹林深處》一起，探索將民樂揉入嘻哈beat的做法，為《蓋世英雄》的出現做了鋪墊，flow也比《星座》要豐富多變，《Follow me》在配器上不算有新意，但節奏感非常強，哈辣風格上和寫給張惠妹的《火》一脈相承。《Forever love》《一首簡單的歌》《愛錯》都是技術，旋律，感情表達都無可挑剔的高水準情歌，《Forever love》看似是4536251套路情歌，實際上不論是A段的爵士和弦應用以及C段的替代和弦應用都非常精彩，《愛錯》的感情在不安的連續離調轉調中達到高潮。《心中的日月》是王力宏中國風的開山之作，不論對他本人還是對華語音樂來說，都有著不小的影響力，王力宏是第一位探索如何把中國民樂揉進hiphop節奏組里的音樂人，這也是chinked out與周杰倫，陶喆以及以前所有中國風不同的地方，這一特點在下一張專輯蓋世英雄中，會體現得更為明顯。

趁著《心中的日月》口碑銷量雙豐收，王力宏趁熱打鐵推出chinke-out第二部《蓋世英雄》。如果說《心中的日月》的中國風是以云南、西藏和蒙古的地方戲曲以及民歌為軸，那么《蓋世英雄》則把目光投向了京劇昆曲，并且主打古典中國音樂穿越現代西洋音樂的概念。《蓋世英雄》這一標題取材自經典京劇《霸王別姬》，同名主打《蓋世英雄》貢獻了專輯最精彩的編曲，并且很大程度上影響了當今中國風說唱編曲，板鼓和京劇唱段拉開的序幕很快被電子音效和說唱拉回現代，hiphop鼓點為骨架，京劇打擊樂四大件（大鑼，小鑼，板鼓，鐃鈸）作為節奏樂器點綴，橋段中加入戲腔的做法在如今的所謂中國風說唱中隨處可見，但在05年算是開天辟地頭一回，而且質量上，也是現在的國風說唱編曲難以望其項背的。（雙截棍不是一碼事）“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”這一藏頭詩“霸王力宏”，也是王力宏為自己的音樂人格加封，流水般的鋼琴，低沉肥厚的貝斯低音，無處不在的京劇樂器，王力宏的中文和歐陽靖的英文說唱，京劇大師李巖老師的戲曲唱段，hiphop的鼓和劃碟被層次分明地拼貼在一起，你方唱罷我登場，仿佛是一場古今穿越，中西結合的好戲，最后在Garage rock味道的電吉他solo中達到高潮。檀板，單皮鼓，缽開場，繼京劇之后，《在梅邊》取材了昆曲經典《牡丹亭》，用經典昆曲打擊樂和昆曲《在梅邊》唱段作為歌曲的intro,隨著電子音效出現，曲風瞬間從古典回到現代，伴隨著用電子合成器演奏的《漁舟唱晚》曲段，王力宏唱到“就讓我愛你愛得很深很遠很古典”，昆曲唱段的卡帶斷續效果仿佛讓人看到有人在CD機上播放著昆曲片段，原來這首歌講的是現代人對中國古典音樂的熱愛和眷戀，對中國古典音樂的熱愛不應該是蜻蜓點水“接近以后就電，喜歡以后就追，膩了以后就飛”，而是“牡丹亭上我眷戀日日夜夜未停歇”，最后借鑒自昆曲的漸快處理和開頭漸快的檀板相呼應，連珠炮似的rap實則在提醒聽眾，不要被快餐生活侵蝕了精神世界。《花田錯》取材于《水滸傳》，本是一出藉由誤會巧合、性別錯置發展而來的幽默喜劇,在王力宏手中經過現代化的處理，成為了一首露水情緣，過后即忘的浪蕩情歌，簡單的情節在古典化歌詞處理下，卻有了中國本土韻味，被當作是中西結合典范之作，其分析經常見于音樂專業的論文和音樂博主的視頻和文章，王力宏將西方嬉皮士和中國浪子氣質結合在一起，精致和創意處處可見，主歌的鏡像寫法像是夜晚花田中的顛暖倒鳳，polyphonic texture仿佛是男女和環境之音交雜重疊，副歌采用西皮唱腔，情緒色彩明亮，戲曲唱腔的長轉音和多處rnb式的裝飾音無縫銜接在一起，這種風格在當時的中國風浪潮中可謂獨樹一幟。經過前三首不同流派的五聲音階中國風洗禮后，王力宏又回到了商業情歌的套路中來，《kiss good bye》雖然是一首商業命題作文，但是王力宏依然在間奏貢獻了一段帶爵味的即興華彩，賦予了歌曲憂郁浪漫的氣質，《完美的互動》是一首質量不錯異域風的rnb/hiphop，貫穿整首歌的吉他分解和弦帶來了latin味，王力宏rap部分的layback使得律動更具彈性，rain的韓語和林貞熙歐美diva式的即興rnb華彩，讓這首歌有一種在國際友人在舞池斗舞的感覺。《大城小愛》是一首清新的城市民謠，輕柔豐富的合聲仿佛陽光在耳邊溫柔地游蕩，大量七和弦的支撐使這首歌不至于成為單純的口水芭樂，五聲音階的副歌旋律溫柔細膩，所以王力宏才在伯克利順利改編了一版中國風《大城小愛》，《第一個清晨》前奏吉他的延音仿佛從夢境中醒來，鋼琴和吉他的編配并不復雜，卻烘托出滿滿的冬日幸福，王力宏寫情歌的時候不像很多常規芭樂那樣，在副歌升調來渲染感情，比如《大城小愛》從主歌到副歌，只用了一個大二度級進，轉入副歌后旋律隨即下行，使得聽感非常的松弛，舒緩，不少其他歌迷認為王力宏的副歌“陽痿”，但這只是一種藝術選擇，王力宏受美國鄉村音樂的影響很大，所以他的很多芭樂聽感很松弛，細膩，推薦大家聽一下keith urban，鄉村小爹，和王力宏不少芭樂的聽感有共同之處。《哥們兒》是首boombap風的hiphip作品，所謂的boombap其實就是節奏組音效的擬聲，Criminology這首歌能夠很直觀地感受到boombap的音效和律動，“兒”字的北京話發音帶來了中國式的聽感，這首歌的主題也是立足北京奧運，連接世界的大愛。大量的切分讓歌曲的節奏充滿彈性和變化，每小節塞的字數經常不一樣，聽起來簡單但唱起來卻很不輕松。《讓開》充滿了實驗性質，打擊樂是整首歌的唯一支撐，由hihat，底鼓，軍鼓和通鼓輪流演奏推進，背景的弦樂連奏仿佛是龍在盤踞，其實人聲vocal旋律也算不錯，但是歌詞略顯鬼畜，整體聽感也不是太好。《愛因為在心中》是歌迷寫給王力宏的真誠作品，也是多少那一代人的班歌回憶，雖然是王力宏風格稚嫩版的芭樂，但是勝在回歸了旋律價值，在感動面前，任何評價都是多余。用愛連接古典與現代，用愛連接中國與世界，用愛連接身邊的人，用愛連接歌手與歌迷，我想這才是《蓋世英雄》要表達的主題。

2006年，王力宏受李安的邀請參與了民國電影《色戒》的拍攝，這部電影對他的影響很深，王力宏說，那段時間無論他怎么寫歌，都擺脫不了老歌的味道，既然擺脫不了，不如順其自然，于是就推出了一張復古味道非常濃厚的《改變自己》，這里的復古既不是單純的對西洋音樂的復古，也不是對中國古典音樂的復古，而是舊時代上海舞廳流行音樂的復古，swing大樂隊編制的老流行歌，和姚莉的《玫瑰玫瑰我愛你》、周璇的《夜上海》，費玉清《天上人間》，蔡琴《南屏晚鐘》等一脈相承，因此這張專輯也呈現了王力宏難得一見的，在音樂上的松弛狀態，沒有刻意尋求突破，因此這張專輯也涌現了大量悅耳動聽的旋律。《改變自己》有著濃厚Blues rock風味，Prince《Cream》的木吉他在這里改頭換面成了Blues電吉他，旋律清爽而洗腦。《你是我心內的一首歌》《愛在哪里》是舊時代舞廳歌曲在千禧年的余韻，不論是弦樂、管樂還是鋼琴的編排，抑或旋律的寫法，都很接近民國流行歌的味道，但在配器音色上都更為現代，拍速也更快，也沒有使用swing的節奏（這也是較為遺憾的地方）。《落葉歸根》是專輯里最優秀的一首歌曲，王力宏用鄺裕民的筆名，寫出了他生涯最佳的詞曲組合，歌詞受徐志摩影響頗深，采用了大量借物喻人的手法，在海外流浪的葉子，乘著太平洋的風回到家鄉，在百折千回的弦樂包裹下，緩緩鋪陳出海外華人游子文化尋根之路，橋段間的轉離調將這種落寞、孤寂和深情推送到高點。《我們的歌》看似是一首口水的流行小品，在編配上卻處處有著小細節，現代r&b的節拍骨架上，blues電吉他不時出來調味，電臺音處理帶來陳舊的年代感，“如果世界太危險，只有音樂最安全”是對"為什么只有我的音樂能夠讓我依靠"的遙相呼應，這兩首歌的歌詞也成為王力宏音樂人格的寫照，clap主導間奏橋段也不能不說是一種巧思。《cockney girl》的古箏+hiphop節拍很好地延續了前兩張的chinked out精神，而主題則回到了不可思議時期，也是他在舒適區的不錯發揮，管樂的節奏很好地填充了本就豐富多變flow質感，“有些人只會重復自己 but not me”。《不完整的旋律》是中規中矩的宏式情歌，只是他在主歌第四小節玩了個小的節拍游戲，“多了一拍”后面多了兩拍，這首歌沒有明確的寫作對象，對應歌詞“好像缺了一塊”，看似情歌的主題，卻并沒有落入俗套，哀而不傷。《愛的鼓勵》是一首輕松歡快的流行小品，鋼琴的色彩豐富明亮，管樂節拍的填充和間奏鋼琴的爵士即興有一種陽光灑在身上的幸福。《華人萬歲》從音樂層面上并不差，Blues常見的bass節奏引入和vocal chop處理算是亮點，不過主題和歌詞的雷人程度讓我不想做出什么太正面的評價。《星期六深夜》是王力宏一貫的emo風情歌，不過比起《兩個人不等于我們》《忘了時間忘了我》，這首歌旋律既平淡，也沒什么回味。《改變自己》這張專輯的復古味道的復古味道把握得不錯，只是樂評界可能對王力宏有更多音樂突破上的期待，導致這張的風評相較之前有所下降，但就我個人而言，很喜歡王力宏此時松弛的創作狀態，畢竟沒人會抗拒好聽的旋律。

十、如何看待王力宏？

一個美國長大的華裔歌手，在幫助提高華語流行音樂的水平，音樂素養高，氣質不錯。最不可思議的是，他作為ABC居然比大部分內地歌手都更中國人 唱龍的傳人，唱華人萬歲，把民族音樂融入歌曲，在牛津大學談華流，cctv也經常請他